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从本年度12月11日起到2005年1月15日，在上海科技馆有一场“丑小鸭·天鹅——安徒生生平暨童话插图原画展”以此纪念安徒生诞辰200周年。
2005年4月2日是安徒生诞辰200周年的纪念日，为了纪念这位伟大的作家，HCA2005（HANS CHRISTIAN ANDERSEN 2005）基金会将在全世界举行大型庆典活动，让这位伟大的作家和诗人重新回到读者中间。此次国际活动的第一站选于上海――这个东方儿童文学的最早发源地，虽不是刻意安排，但恰巧显示出了一种天意。
这次插画展展示了十六位世界顶级插画作家的原画，某种意义上要比印象派画展更值得观看――因为今年的印象派画展中有不少是二、三流画家的作品，在中国虽然是很稀奇，但从世界角度而言却并不值得多加称赞。
另外，整个2005年将是安徒生年。画展不仅将在包括北京、武汉在内的全国七个城市展出，而且还有许多后续活动，并于六七月间回到上海。
安徒生对于文学的影响是巨大的，他的童话故事被译成一百五十多种文字，对许多作家的童年阅读和成人之后从事文学事业产生起到了启蒙激励作用。关于安徒生的人文关怀，从下面这个小故事中大家或者就能略知一二：
在世界文学之林中，屹立着少数几个擎天柱一般的人物，例如巴尔扎克、例如托尔斯泰。在他们之中有一位显得特别与众不同，那就是专门为小孩子写故事的丹麦诗人和童话家安徒生。安徒生是世界上第一个专门为儿童写作童话的人。除了《海的女儿》、《丑小鸭》、《皇帝的新装》、《卖火柴的小女孩》这些为人熟知的作品以外，从1835年到1852年的十一年间，他一共为孩子们写了168个充满了美与爱的故事。100多年以来，这些故事四处流传，从终年积雪的冰岛到烈日炎炎的赤道，到处都传唱着他那美丽动人的童话。这么一位令人景仰的伟大作家，当还是和你一样的小孩子的时候，他是什么样子的呢？
安徒生的童年是在菲英岛上一个名叫欧登塞的美丽小镇度过的。他的爸爸是一个鞋匠，妈妈是一个专门为别人洗衣服的洗衣妇。在爸爸作为手艺人的一生当中从来没有快乐过。上学读书是爸爸从小到大的理想，然而发生在爸爸童年的一场灾难改变了一切，房子烧毁了，爷爷疯了，爸爸的理想也永远不能实现了。安徒生出生以后，他成了爸爸所有快乐的全部内容，在儿子的身上，爸爸仿佛又看到了希望，是的，不论多么穷苦他也一定要让他的孩子念书、念书！于是当安徒生还只知道在襁褓中没完没了地哇哇大哭的时候，爸爸就开始给他朗读喜剧剧本；空闲的时间里爸爸不仅给他讲故事，带他去林间散步，还专门为他制作了木偶和玩具舞台，在他们自己的舞台上排演话剧。虽然用作午餐的土豆越来越少，可是这是一段多么美好的时光啊，就像秋日阳光中的红瓦蓝天一样让人心醉神驰！然而，短暂的快乐之后，战争爆发了，爸爸为了能改变命运去参军，退役后不久就病死了。
爸爸的陪伴给安徒生带来的影响是巨大的。听爸爸讲故事、和他一起朗诵喜剧剧本，不仅早早地在安徒生的心里播下了文学的种子，而且也让他知道了生活丰富多彩，充满奇迹！他时常幻想着自己能住在乡村，拥有一座种满了玫瑰的美丽花园；也幻想着自己的歌声能被小河对面的中国王子赏识，从此拥有一座城堡；他甚至还幻想自己本来就是贵族的儿子，只是很小的时候被遗弃了。
六岁上学的时候，小小安徒生喜欢上了班级里一个黑眼睛、数学学得很好的女孩儿莎拉。有一天小安徒生对这个黑眼睛的女孩子说：
“等你长大了，我要把你接到我的城堡里去。我或许是某个伯爵的孩子，只是在很小的时候被他们遗弃了，在贫苦人家长大后，生身父母又找到了我。那时候我就会有一座美丽的城堡。而我为了找到你，驾着金碧辉煌的马车，跑遍了天涯海角，最终把你接到了我家来。”
听了安徒生动人的描述，莎拉不仅没有兴高采烈，反而用一种奇怪的眼神看着安徒生，说了一声再见，就拔腿跑了。在莎拉的心目中，学好数学就是为了将来能在富人的家里做女管家，她一点都不理解安徒生对生活的热忱和希望。第二天可怕的事情发生了。安徒生对莎拉说的话传遍了整个班级，所有的同学都嘲笑他，还说他以后会像爷爷那样变成疯子。小小安徒生又伤心又害怕，他是那么地喜欢莎拉，可为什么好心换来的却是嘲讽和恶意的伤害！是谁说的穷人除了靠掌握一门手艺过活别无他法？是谁说的人生只能遵循现实的规则一二一齐步走？又是谁规定的除了残酷的现实人不能有梦想？在安徒生幻想美好的幼小心灵中，将故事的结局悄悄变了一个样：
在一场大火中，勇敢的他救了莎拉。莎拉很感激他，并为自己曾经嘲笑过他感到非常歉疚。这次意外使他们成了好朋友，莎拉也开始走进他构筑的童话王国。他们在奇妙的公园里玩耍，采摘种种异常美丽的花儿，坐下来互相倾诉衷情，一块儿看有着美丽插图的书籍。后来莎拉本人也成了公爵小姐，他们一块儿到遥远的地方去了。
看吧看吧，不管别人怎么笑话怎么想，丑小鸭最终变成了白天鹅，癞蛤蟆就是想飞翔！安徒生和他的童话就像一盏永不熄灭的阿拉丁神灯，永远指引着丑小鸭和癞蛤蟆们奔向他们的梦想！
有一位老小姐，她的名字叫奥菲莉娅，因为她的爸爸妈妈是那样地喜欢莎士比亚和戏剧，他们希望他们的孩子能够成为一名话剧演员，所以就给自己的孩子取了《哈姆雷特》女主角的名字。可是要成为女演员对奥菲莉娅来说太困难了，因为她的声音非常小。于是她只好在舞台底下的暗室里为演员提醒台词，而且这个工作她一做就是一辈子，到了后来，她几乎能够背出所有莎士比亚的台词！
可是，随着电影行业的兴起，来看话剧的人越来越少，终于有一天剧团不得不倒闭了。奥菲莉娅小姐失去了唯一的生活，她不知道自己该往哪儿去。在剧终人散的那一天，所有的人都走了，只有奥菲莉娅一个人坐在观众席里。忽然她看见了一个影子在舞台上飘来飘去。于是她问：
“你是谁呀？”
影子非常抱歉地说：
“啊，对不起，我以为所有的人都已经离开了呢。我是一个没人要的影子，我叫流浪汉。你能收留我吗？”
奥菲莉娅说：
“我已经有一个影子了呀。可是，好吧，你留下来和我在一起吧。”
奥菲莉娅自己的影子也同意了，就这样她有了两个影子。为了避免惹人注意，白天出门的时候，老小姐就把另一个影子藏在自己的手提包里。所幸的是，影子即没有重量，也没有固定的体积，它藏在手提包里再合适不过。
渐渐地，其它无家可归的影子也都听说了奥菲莉娅愿意收留他们的事情，于是从四面八方来到了老小姐的住处。他们有的叫长夜、有的叫怕黑、有的叫孤独、还有的叫永不、空虚……幸亏这些影子不用吃也不用买衣服保暖，所以奥菲莉娅收留它们也并没有什么太大的困难。
可是糟糕的是，影子多了，他们也会吵架。有一天，在他们吵吵嚷嚷的时候，奥菲莉娅想出了一个好主意。她教给他们莎士比亚的台词，这样所有的影子就有活儿干了。每个影子都扮演自己的角色，有的是一张桌子，有的是一棵树，虽然念台词并不那么容易，可是影子们都很好学。就这样影子们通宵达旦地上演莎士比亚的戏剧，而老小姐依然在一边为他们提醒台词。
虽然白天影子们都躲在奥菲莉娅的手提包里，没有人见过这些影子，可是大家仍然感觉发生了什么不寻常的事情。最后，房东把老小姐赶出了家门。
奥菲莉娅只好把所有的东西都装在一口箱子里，买了一张车票，上了路。她不知道自己要去哪里，她走了很远的路，最后提着行李和手提包来到了海边，睡着了。
影子们从手提包里钻了出来。他们对于因为自己的原因而让奥菲莉娅无家可归感到非常难过。他们决定要用从奥菲莉娅那儿学来的东西帮助她。
老小姐醒来以后非常高兴。她从箱子里拿出一块白色的床单，把它挂在一根棍子上。影子们马上开始演出，老小姐依然为它们提醒台词。她们从一个村子到另一个村子，大家都觉得非常惊讶，他们从来没见过这样的演出。观众们跟着剧情一起欢笑一起哭泣，他们对她的演出报以热烈的掌声，并且或多或少都会付一点钱给她。
过了一段时间，奥菲莉娅小姐有了一辆旧车子，车子的两边都用艺术字写着“奥菲莉娅的影子剧院”，她和她的影子们开始了环球演出。
但是，故事还没有结束。
在一个暴风雪的日子里，奥菲莉娅的车子陷在了雪里。突然，有一个比其它的影子都要黑、都要大的影子出现在她面前。
“你也是一个没人要的影子吗？”
“是的，我想可以这么说吧。”影子慢慢地说。
“你也想上我这儿来吗？”
“你愿意收留我吗？”
“我已经有非常多的影子了，可是你总得有地方去吧。”
“你不想先问问我的名字吗？”影子问。
“那么你倒底叫什么？”
“别人叫我死神。”
奥菲莉娅小姐好一会儿没说话。
“尽管这样，你还是会收留我的，对吗？”最后，影子温和地问到。
“是的，”奥菲莉娅小姐说，“你来吧。”
于是，这片巨大冰冷的黑影将她团团围住，周围世界变得一片漆黑。可是突然，周围又亮了起来。她的双眼也变得年轻明亮了。她清楚地看见自己站在天堂的门口，周围站着许多美丽无比的身影，他们正微笑地看着她：
“我们就是你收留的那些影子，我们得救了，我们不再四处游荡了。”
天堂的门打开了，影子们把奥菲莉娅小姐带到了一个最漂亮、最豪华的剧院门口。剧院的门楣上写着一行烫金的字：
奥菲莉娅的影子剧院
从此，他们便在这里用诗人的语言为天使们讲述人们的命运，天使们从这些故事里了解到人们是多么痛苦、多么伟大、多么悲伤同时又是多么可笑。
奥菲莉娅小姐仍然给演员们提醒台词。听说上帝有时也会来观看他们的演出，但是谁也没有发现过他。
岁末的杭州，是一首树木的诗。
薄雾散去，在手摇木船有节奏的摇晃中，苏堤渐渐清晰起来。长长的堤岸横陈在眼前，远远望去竟然也是有节奏的――各种树木，有的青中带黄，有的全枯而未落，还有些黄中带着红色儿、晕成一片，色彩虽多，但不纷杂，各自聚成一簇、各成各的部落。游船靠岸之后，从半腰处上了苏堤。没有了如织的游人，苏堤这会儿就是苏堤了。远处湖面开阔平静，近处风动叶落、漂飘洒洒，不仅铺得一地金黄，而且也裹得人一身金装。
然而我以为最美的还是新开辟出来的浩鹄湾。从农家吃完饭出来，对面就是浩鹄湾。离苏堤不过一刻钟路程，却是完全不同的景致。流水杂木、小径曲廊、木桥青痕，少了人为的齐整秀丽，多了几分自然野趣。另外此处风景富于变化。整体格局上不仅有开阔的水面，而且能够做到移步换景，实为这两日所见风景之最。又此处树木不如春夏的浓密，透过斑杂的枯叶能看见较远处好几重层叠的景色，那种通透空白之色，让人不禁联想到中国古代的水墨画。
回想杭州两日，心境开阔，如入梦境。想起巴金在《长生塔》序中所言童话能叫人暂时忘却人生的烦恼，便觉得杭州也是一种童话了。绘画有两次大发展，一次是15-16世纪意大利文艺复兴，还有一次就是18世纪末的法国大革命，从此绘画进入现代艺术范围。如果说文艺复兴是情绪的、宗教的、陶醉的，那么现代艺术就是个人的、现实的、社会的。现代绘画大致经历了以下几个时期：
一、先驱：古典派和浪漫派
代表人物：大卫、德拉克洛瓦。绘画从此摆脱了政治、宗教和装饰的作用，独立为绘画本身。理念上也由原来的“以善为美”转为“以美为美”。
二、现实主义
代表人物和作品：米勒《晚钟》、《拾穗》，库尔贝《石工》。绘画走向“形”的客观的、忠实的写实，并首次以贫民为描写对象。米勒和库尔贝的区别在于：米勒的画更加诗意、有刻意安排的痕迹，而库尔贝的绘画则完全可以在生活中找到原型。
三、理想主义
与印象派同期，印象派为主流，理想主义为旁枝。其中英国的拉斐尔前派以无端的忧伤为其特征，画面优美但又不柔弱。代表人物和作品：洛赛蒂《新娘》、草地上的聚会。法、德两国的新浪漫主义有三个代表人物，分别是如梦般幽静的夏凡纳、如恶之花般绚烂的莫罗、以自然表现心境的门采尔。
四、印象派
从注重“形”转变为注重“光与色”。例如，印象派用红色和蓝色相间的条纹表现紫色，而非在调色板上将两者做先期调和；继而他们又发现物的色彩、轮廓会因光线而改变，因而印象派的画面也是模糊的，没有清晰的轮廓。在唯物主义和科学主义哲学影响下，印象派把一切当做物质的存在而观看，并主张用科学的态度分析、研究光与颜色，所以仍为现实主义绘画。代表人物作品：马奈《草地上的午餐》，莫奈《睡莲》。
莫奈善于用色彩的变化来表现空气和水，印象派这一名称正来自他的《日出·印象》。
《草地上的午餐》中呈现的裸体女子和黑衣男子的共餐，被当时习惯了从绘画中探求意义的人唾弃。然而马奈关心的全部只是光与色，至于内容则不是他思考的对象。
五、新印象派
从印象派用一条一条的色彩组成物体，转变为用圆点表现，因而也称为“点彩派”。代表人物作品：修拉《大碗岛的星期日下午》，西涅克《港口》。至此，近代法国绘画仍属于客观现实的。
六、后期印象派
是近代绘画最根本的革命，后期印象派为20世纪新兴美术的起点。绘画作品不再是对客观的描摹，而成为作者情感的表现。其色彩。线条表现受日本浮世绘影响颇深。代表人物作品：
塞尚：将一切自然皆看作是球体、圆锥体、圆筒体研究，是抽象形体的和谐律动，并创立用二维平面表现三维实物的“浮雕表现法”。为毕加索的立体派打下基础。
凡·高《向日葵》、《星空》：用主观的情感烧尽一切，即包括对象，也包括自己。
高更：在极度的单纯中表现形状，极度的纯情中表现感情。
卢梭：静止、平面、贴纸细工似的记忆幻象，画面中常有无意义的附加物，如同孩童的梦境。
在现实主义和印象派之前，西方艺术是没有纯粹的景物表现的，自然景观通常只作为背景呈现。所以这种主义结合在一起就被称为自然主义。后期印象派以后，西方绘画进入了现代艺术时期，产生了野兽派、立体派、达达派、超现实主义等诸多流派。欲知详情，请听下回分解。
和黎老师所说的深度教学是差不多的意思，只是做得更彻底些。和网上一直传来传去的《灰姑娘》教法，也有相似之处。
◆教学背景：
学校：昆明铁路南站小学。年级：三年级。课程：儿童哲学选修课。
教师：周雪芹，教龄4年，教儿童哲学课3年。
学生：21人。
主要教法：提问与讨论
教材：美国儿童哲学专家李普曼教授所著的儿童哲学系列教材中译本之一---三年级教材《思思》。
教具：黑板、黑色粘贴条、粘贴暗钮。
●导入主题：
第一步：教师和学生（19人）依次朗读《思思》第七章第一节，并要求学生同时就课文思考问题，便于学生将读、听、讲结合起来，让学生自然进入小说里的情境“自由了，我自由了”。教师纠正学生发音不准确的地方（“面红耳赤”）。（4'28"）
第二步:学生分小组（5-6人一组）提出并写出想要讨论的问题。教师将四个小组提出的问题贴在黑板上。（4'12"）
●讨论一：
第三步：教师让学生观察四个小组提出的“这四个问题都有什么共同点？”。学生回答“这四个问题都是在谈论什么是自由，自由是什么。”（3名发言，0'30"）。教师让学生小组讨论对“自由”这个词的理解(0'44")。
第四步：全班围绕自由这一主题展开热烈讨论。(11'25")
议题1：“什么是自由？”下定义。7人7次发言阐述自己的观点。(1'36")
议题2：社会发展，“科技发达了，自由是变宽了还是变窄了？”判断与举例。5人10次发言阐述自己的观点。(2'09"+0'33")
议题3：自由与法律，法律是不是应该的？2人8次发言。判断、推理、举例。(1'58")。
议题4：原始人与现代人的头脑，人是不是越来越聪明？5人7次发言。判断与推理。(2'44")
议题5:“自由有没有限制？”10人14次发言阐述观点。判断、举例、假设。(4'11")
●讨论二：
第五步：教师就学生形成的两种观点，一种认为自由有限制，一种认为自由没有限制，让学生小组讨论自由到底有没有限制。（1'46"）
第六步：全班就自由有没有限制展开讨论。
议题1：自由到底有没有限制？4人5次发言，判断与举例。(1'54")
议题2：动物的自由有没有限制，如果将一条鱼放到海里，它的自由是不是没有限制的？7人8次发言，判断与举例。(3'01")
第七步：教师让学生小结从讨论中获得的启发。6人7次发言，下定义与举例。学生认为既然自由是有限制的，我们实际生活中就不能想干什么就干什么，从讨论中得出指导自己的行为准则。（7'3"）
教师提问：有限制的自由算不算自由？
学生讨论：8人10次发言阐述自己的观点。判断、举例、推理。
教师提问：
第九步：教师提出参考书上的问题，小组讨论然后全班讨论。（4'05"）
教师提问：众多的人群可以在没有法规的情况下生活在这个世界上吗？(0'20")
小组讨论：(1'20")
全班讨论：3人6次发言阐述自己的观点,判断与推理。教师纠正学生用词不确切的地方，“改正”与“改变”。(2'25")
第十步：教师作本堂课的小结。肯定同学们的精彩讨论，还有很多问题留待下堂课继续讨论。(0'17")
◆课堂点评
任课教师评课
儿童哲学课的教学目标
本堂课的教学构思
对本堂课的自评
点评
本堂课按教师的构思和儿童哲学课的教学目标层层推进，围绕“自由”这一主题一步步展开讨论，其中有小组讨论，有全班讨论，有学生辩论。学生踊跃发言阐述自己的观点，教师平等地参与学生的讨论，并以一个引路人的身份从中穿针引线，在课堂讨论无法进入新的层面时，不断提出新的问题引导讨论深入。学生基本能灵活运用下定义、举例子、判断、推理等思维方法，形成了十分热烈的课堂群体探究氛围，学生互相补充各自的观点，不断完善自己的观点，加深了对自由、限制、法律等概念的认识。最后大多数学生都认识到自由有时有限制，有时没有限制，有限制的自由也算自由等规律。教师在课前进行了精心的设计，在课堂上掌握了儿童围绕“自由”进行哲学思维的主线，使学生始终围绕主线，展开多层面的讨论。因此较好地达到了本堂课的三个教学目标，是一堂比较成功的儿童哲学课。
◆本堂儿童哲学课的特点：
学生主体；教师主导；围绕“自由”主题开展思维训练。
◆教学要点：
讨论始终围绕一个主题在不同层面展开。儿童哲学课的讨论不是随意的讨论，而是始终紧扣一个主题。如《思思》第七章第一节那堂课，讨论始终围绕“自由”展开，讨论“什么是自由？”；“科技发达了，自由是变宽了还是变窄了？”；“自由有没有限制，有限制的自由算不算自由？”等问题。
学生主体。首先，讨论的主题由学生从课文中发现并提出；其次在讨论的过程中教师引导学生自己提出问题，思考问题，自己寻找问题的答案，并总结从讨论中获得的启发；学生积极参加课堂讨论，认真倾听别人的意见，不断完善和修正自己的观点，对问题的思考逐步深入。
教师主导。首先教师在课前作精心准备，设计好课堂步骤和学生围绕该主题可能讨论的议题；其次当学生的讨论偏离主题或停留在同一层面而无法深入时，教师进行引导提出讨论问题，使讨论回到主题或深化主题；在学生表达困难时，教师帮助学生澄清观点，进行示范以使讨论顺利进行；教师不断用提问引导学生思考问题，寻求答案；教师用倾听、表情和神态等非语言表达鼓励学生陈述自己的观点，阐述理由。
形成群体探究的课堂氛围。在群体讨论中，主题的内涵不断深化，议题不断丰富和拓展。教师和学生互相启发，从他人的发言和经验中碰撞出新的思想火花，推动讨论不断滚动向前。各人从不同的角度和经验阐述问题，形成互相补充和互相启发使主题不断深入，逐步完善。
学生逐步掌握基本的思维方法和技能。学生在讨论中学会基本的思维方法和技能，如用下定义、举例子、判断和推理等来阐述和论证自己的观点；学生学会了组织并清晰而逻辑地表达自己的观点；学生学会了尊重别人，倾听不同意见，吸纳别人的观点和经验以完善自己的观点；学生逐步形成了独立思考习惯，培养了批判性思维能力。
以下是一对父女之间的真实对话，女儿五岁开始识字，在学会拼音和查字典以后，她有过一段博览群书的时间。说出这番话的时候也只有七岁。（原载自关天茶舍）
女儿：人死了之后会是什么？是不是就没有思想了呢？
我：人死了之后他的思想留下来了，活着时候有价值的思想会被留下而且传下去的。象诸葛亮离现在一千多年了，人们还常常谈起他，人们修了纪念馆纪念他。象普通人呀，虽没什么思想，但是他有朋友、有亲人，所以，他不在了，朋友与亲人也还想念他。。（我回避了她的第一个问题）
女儿：人死了之后是不是就消失了呢，就不存在这个世界上了呢？
我：这个问题现在爸爸也说不清，你现在不要想这些问题，好不好？人的生命是一个过程，这个过程就是从出生到死之间的时间，通常有七八十年。（要不是她哭着时候问这些，在平时正常的情况下，我才不会有顾忌说这些的）人们通常都不想这些问题的，你现在还小，更没必要想这些问题。
女儿：爸爸，迷信是什么？你相信迷信吗？
我：迷信就是信一些妖魔鬼怪的事。人类是逐步进化来的，在人类早期，那时还没有什么科学，对一些自然界的事情认识不到位，对一些事情理解错了，就有了一些关于鬼神的想法。现在还有人相信迷信，爸爸不太相信。
女儿：西游记是迷信吗？
我：西游记是小说，是通过文学的手法把现实中的事通过神仙鬼怪的方式表现了出来，表达的内容还是与现实有关系的。不能完全说它是迷信。是有迷信的成分在里面。
女儿：那么，宗教是迷信吗？
我：早期的宗教可能是由迷信而产生的，原因很复杂，现在基本上变成了一种信仰。
女儿：信仰是什么？
我：信仰就是即使实现不了也把它当作一种愿望。
女儿：那信仰是虚伪的吗？
我：发自内心的信仰不能说是虚伪，信仰是有虚的成份，它的愿望在实现的可能性上可能是虚的，但不能说这愿望就是假的。
女儿：人活着到底是为什么呢，人怎么样活着才有意义的呢？
我：不同的人活着有不同的意义。有作为的人活着以其作为为意义，也有不少人平常地活着，也有平常的意义。原始社会人就象动物一样活着也是活着。人老了，什么都干不了了，也还希望活着。人要活着，这是一种天生的愿望。
女儿：人类发展到一定时候，是继续发展，还是从头再开始呢？
我：地球上的生物要是消失了，那应该是从头重新来开始发展。如果没有什么特别情况毁灭了人类，人类总是不停地继续发展。（女儿她知道地球上开始是没有生命现象的，后来逐步发展到现在这个样子的。）
我敢打赌，许多人看了这段对话以后，会羡慕这个父亲，因为他有一个天才女儿。可是这个父亲却为女儿的早慧担心，并在bbs上四处求医。他隐约地意识到了这种早慧的可怕之处。
我对此开出的一张药方是：建议那个父亲不要脱离文本和女儿谈哲学。七岁的年龄可以思考哲学问题，这在西方有专门的儿童哲学。可是没有哪个专家学者会建议进行这种干巴巴的对话，因为所有的儿童哲学都来自于对童话的阅读。儿童的哲学是形象的，这是和成人哲学最大的不同。
所以我建议他和女儿一起阅读讨论《夏洛的网》，那里即有死亡，也有如何诗意地生活。
在朋友家里做客，朋友家请的阿姨听到我和朋友谈论孩子的教育问题，最终忍不住插嘴向我请教她孩子的问题。
“老师，我想问问，我家孩子最近成绩下降很快，他加把劲是否还能赶得上？你知道我是粗人，不懂这个。我孩子倒是聪明的，从开始读书到初二，一直都拿奖状的。”
“这要看是什么原因。原因是很重要的，解决了这个原因问题，才能根本解决学习的问题。是不是父母吵架？”我回答她。
“我和他爸爸分开了，已经七年了。以前他小，不懂。现在长大了，开始希望我能够为了他回到他爸爸的身边……但这怎么可能？”
“那么关键的应该是他的情绪问题。初中学习成绩差一点对男孩子来说没什么的，可是父母离异对男孩子的影响很大。你应该更加关注这个。”
接下去的对话中，我又具体了解了一下这个男孩子的情况。很可惜的是，他的母亲，始终还是将注意力集中在孩子的学习上，而不是关注孩子的情绪本身。这虽然和她没多少文化有关，但也代表了一种普遍现象――大多数的家长都不知道，比一时半会儿的成绩更重要的是孩子对待生活的态度，是在这样的节骨眼儿上教会如何思考、如何面对人生中无可避免的困境。
无可否认，这是一部很有震撼力的片子，在这样一个年代里――到处充斥着无厘头、假冒爱情的年代里，《可可西里》因为题材的与众不同、主题的崇高新鲜还有摄制组的舍身精神而吸引了众多观众的眼球。
然而，它还有很多的缺陷，例如，叙事和画面的无节制。无节制的镜头有：
镜头一：巡山队员在追上偷猎者以后，为了获知对方老板的下落，而对其中一个偷猎者严刑逼供。生活的实情或者真是这样，为了抵抗暴力有时必须采取暴力。可是是否应该在影片中用尕玉的阻拦和实际效果之间的冲突强调这一点？单就艺术角度而言，在一部并非以暴力为中心话语，而是以环境保护――一种人道主义为中心的电影中，这样的镜头的出现是否合适？是否应该被有节制地省略？
镜头二：冷雪哭刘栋。这场戏中冷雪的情感是高尚的，和陆川对待小人物中立的评价体系也有所呼应。可是是否该用半裸的胸部来突出冷雪三陪的身份？对于这一身份，之前的网格丝袜和“你以为我钱来得快”等话语已经有了足够的暗示，在这里是否画蛇添足？要知道在这场戏里，她的胸部是我们最应该忽略的地方！
镜头三：刘栋陷入流沙。这个画面持续了96秒之久，观众都很觉得震撼。可是，代替观众的眼睛，从头至尾地看完这个过程显然不是一种高级的艺术方式。与其如此，还不如留下空白，让观众自己填补，自己完成这一心理过程。
煽情的东西往往得到大众的称赞，这不仅仅是在电影中，而且是在艺术现象中普遍存在的现象――在原创儿童文学里，这就表现作甜腻腻的童话――可是我们知道，真正的艺术是反对无节制的煽情的。
就拿《红楼梦》来说，你可曾看见曹雪芹赤裸裸地表现薛宝钗的圆滑事故？当然没有，曹雪芹对此总是轻轻地一笔带过。在我还懵懂无知的时候，对曹公这种轻描淡写的处理只是觉得有趣，到了后来才知道，这就是艺术的节制。
童话也可以是忧伤的，关于这点大家都知道，例如《小王子》，又例如更加有名的《海的女儿》。可是童话中还有一种隐藏得极深的忧伤，被许多人忽略，因为它恰恰是将最幸福的愿望展现给你看，于是你就被蒙蔽在“王子与公主从此过着幸福的生活”的结尾中。这样的故事例如《黑兔和白兔》。
这是个乍一看有一点甜腻腻的故事。
很大很大的森林里面，有一只白色的兔子和一只黑色的兔子。每天早上起床以后，这两只兔子就在森林里快快乐乐地玩耍。他们一起玩跳马的游戏、一起在长满野花的草丛里玩躲猫猫，一起在草地中打滚，又一起吃好吃的蒲公英。可是每次玩到一半的时候，黑兔子总是会露出一脸的忧伤。白兔子问他“怎么了”的时候，他老是回答说：“嗯……我正在向一件事情。”
最后，白兔终于忍不住了，她问黑兔子：“从刚才到现在，你倒底都在想什么事情啊？”
黑兔子说：“我在许愿，希望我能够永远、永远、永远跟你在一起。”
白兔子睁大了眼睛，很用心地想了一阵以后说：“那你要更努力、更努力的许愿才行啊！”
黑兔子也把眼睛睁得很大很大，用心地想了一阵，然后很认真地说：“从现在到永远，但愿我们都能在一起！”
白兔说：“那，从现在到永远，我愿意和你在一起。”
黑兔问：“永远？永远？永远？”
白兔说：“永远！永远！永远！”
白兔子的手和黑兔子的手紧紧地握在了一起。
于是，两只兔子把蒲公英插在耳边。许多小兔子围着他们跳起了结婚典礼的舞蹈。
两只兔子结婚了，他们每天都快乐地玩耍，黑兔子再也没有忧伤过。
很简单的，甚至很老套的一个童话故事。可是为什么会让我们觉得忧伤？不是因为生活中总是谁欺骗了谁，谁又辜负了谁。而是我们都曾经像这两只兔子一样那么严肃地考虑将来、那么认真地相信永远，那么真实地幸福过。
《黑兔和白兔》是彩色绘本。
所谓绘本就是图画占了90％篇幅，文字只占10％的书。
这本书的作者和画者是同一个人，图与文字相映成趣。尤其是两只兔子思考问题时瞪大了眼睛认真严肃的样子，让人读后不禁会心一笑。
这是1958年写出来的故事，曾经登上过纽约时报的排行榜。在目前的大陆这是不可思议的事情，也是两国国情的差别吧：西方已经认识到了诗意在生活中的重要，而我们却将之视为无用的小儿科。
作者：歌斯·威廉士
林真美翻译
台湾远流出版公司1996年出版
什么是谦虚？多半人都会觉联想到内敛。然而这两种品质很多时候并不等同。谦虚应该是一种生命状态，即：认识到一定有比自己更加智慧的人存在，即便是在自己最擅长的领域内也是如此，并且因此而随时敞开自己，向他人学习。 在日本人身上我们常常能够看到这点，虽然他们一面是骄傲的，但同时保持着这种谦虚的状态。可是，非常遗憾的是，人们每说至此，总是称之为“自卑”。
有一次，子涵讲童书栏目的作者梅子涵老师在一个会场里为大家现场讲了一个童话故事。故事讲完了，梅老师要走了。这时跑来了一个四十多岁的中年人，他向梅老师鞠了一个九十度的躬，然后塞了一张枝条在梅老师的手里，匆匆转身跑开了。梅老师打开那张纸条，上面写着：“感谢您让我在人到中年之时，再一次地读到了童话！”
那个中年人的鞠躬是有道理的。
在回答这个问题之前，我想请大家都来阅读一个童话故事：
深秋逼人的寒气催促着田鼠们加紧收集粮食。玉米呀，麦穗呀，干果呀，还有稻草，过冬也能用得着。忙过白天，晚上还接着忙。可是只有一只叫佛勒德里克的田鼠（我们不应该忘记这个名字）不和大家忙一块儿，他忙着收集阳光，收集颜色，收集词儿。
佛勒德里克像是在做白日梦。
到残冬时节，玉米、麦粒、坚果和稻草都成了田鼠家庭美好的回忆，田鼠们一个个都瑟缩在墙缝里，忍耐着灰色的寒冷、灰色的寂寥。真不知道这个世界上还有什么值得贪恋的。这时，佛勒德里克把他收集的阳光撒给大家，在田鼠们面前展现蓝色的长春花，金黄色的麦田里开放着红殷殷的罂粟，绿叶丛中挂着新鲜的莓果。看起来佛勒德里克好像一个巫婆，其实，他和巫术没有任何瓜葛。他只是用柔声暖语描画着那阳光、那鲜花、那果实。他还即兴用他所收集的词儿做了一首诗：
春田鼠把阵雨拧开，
夏田鼠把花儿描好，
秋田鼠带来小麦和核桃，
东田鼠，有着四只小冰脚。（多棒的诗呀！）
在佛勒德里克做白日梦的那些日子里，谁都不理他。现在，他把阳光撒在了、把颜色抹在了田鼠们的心头，于是大家竟忘了外面的世界，忘了冷落、萧疏的冰雪。大家理解了佛勒德里克。
你看，这就是为什么孩子需要童话、大人需要童话、整个世界都需要童话。童话就是佛勒德里克收集的阳光、颜色和词儿，当我们感觉寒冷、寂寥的时候，童话让我们相信曾经的温暖还会再次来临。