现在，常常有高中生烦恼：“如今的参考书五花八门，不知道该选哪本好？”；常常有大学生迷惑：“各色各类的考级考证，究竟哪一本对自己发展有用？”；也常常有老百姓抱怨：“如今生活水平提高了，吃的，玩的，层出不穷，倒没有以前街头巷尾的贩子的小吃来的有味，看露天电影来的带劲了。”
曾几何时，暮然发觉，如今的生活，充斥着太多的选择，带给我们的究竟是喜？抑或是忧？
曾经，在选择匮乏的年代，我们抱怨。抱怨步行的劳累，电视的单调，书籍的贫乏……抱怨一切我们觉得应当有更多选择的东西。太少的选择，让我们满腹牢骚，怨天尤人。
如今，生活丰富了，选择的方式多了，范围广了，却让我们走入了另外一个怪圈。我们追逐着，尝试着，去解开一个又一个充满诱惑的选择的未知数。
当接踵而来的选择吞噬着我们的理智，激情，梦想，好奇，努力之后，我们感到了奔跑的劳累与迷惘。我们来不及思索，来不及判断，来不及回味，更来不及沉淀。心，在辗转中很沉，很累……
当厌烦了美味可口的美食，精彩刺激的电玩，很想要一杯清茶，一本好书，细细咀嚼，慢慢品味。突然很怀念，文革期间，在知识践踏的年代里，上山下乡的知识分子们能把珍藏的几本好书，反复研读，默记于心，甚至倒背如流，出口成章的那份对求知的执着与钻研；突然很怀念，在我很小的时候，为了能吃上丰盛菜肴，盼望过年的那份单纯与渴望；突然很怀念，在没有太多参考书，辅导班铺天盖地，席卷而来的昨天，那份同样为前途而努力的释然与收获。
As the English saying goes: “Each coin has two sides.” 选择既是令人欣喜的权利，又是进退两难的割舍。一如人的成长历程，一路走来，要丢掉的东西实在太多。 多样化的选择，无所谓孰优孰劣，都有其存在的合理性与必然性。社会的发展，必然带给我们更多的机会，更多的选择。选择的多样化，在一定程度上是社会进步的表现。
流行来了又去了，时尚亮了又暗了，潮流涨了又落了，选择也如浮萍般，在这些圈子里沉沉浮浮。
归根到底，人只有两种生活方式：让选择牵着你的鼻子走或是你主宰选择。面对太多选择，我们需要理性的思考，睿智的洞察以及对自我的了解。就拿自己来说，曾经问过自己，为什么考研？记的有人曾经说过：有追求的人生是幸福的。我想幸福的定义来自你对生活方式的理解与选择。
安踏运动鞋的广告词简单、朴素：我选择，我喜欢。简单中透着凝练，让人回味与思索。 从千头万绪，纷繁复杂的选择中选你最喜爱的，最适合的，最擅长的，这便是明智的选择，无悔的选择。想起郑板桥的一句诗：“咬定青山不放松，任尔东西南北风。”选择者，就是需要这样的胸襟——如此的一份执着与超然。
走过学校后门，路过上海西南工艺礼品有限公司，透过橱窗，看到那些抑或精致，抑或粗犷，抑或现代，抑或古典的工艺品，禁不住走了进去，驻足欣赏。 店内工艺品琳琅满目，青铜器，木雕，玻璃器皿……很久都没这么静下心来，品味艺术带给视觉以及心灵的震撼了。流光溢彩，轻灵古朴，简洁明快，无不透着一种生动，一股灵气，一种艺术家伸展生活的触角，以及对美之内涵的诠释。 外国的作品，给我的感觉一直是随意的，简单的，张扬的，深邃的。比如我在店里看到的“波加尼小姐”，线条勾勒非常之简单，但已经把贵族小姐典雅，高贵的气质展现得淋漓尽致。“法国男孩”，典型的法国Country Boy的装束，手插裤袋，歪着脖子，专注地看柱上的Notice（May be），Very lovely，让我不由得想起了《最后一课》中那个略带顽皮与淘气，但却有着非常丰富细腻感觉的男孩——小弗郎西斯。 这家店里，最有特色的当属中国古代的青铜器。光是喝酒的杯子，种类繁多且造型各异，有些非常诡异。比较常见的是三脚酒杯，自商代开始流行，有小爵杯，新中爵，中爵杯，非常轻灵秀气。中国古代的工匠们，对立体造型，无论是从平衡性还是美观性上看，都有非常准确的感觉与把握。以动物造型的酒杯也较多，如兔形尊，双羊尊，牛觥。这种类型的酒杯，最具创意，光是容器的开口，就有以动物的身躯，眼睛，鼻子，口，尾巴等作为题材的。这也反映了古代人天马行空的思维以及对动物图腾的崇拜。造型相当奇异的是一方虎食人卤的酒皿。老虎张着血盆大口，口下是一个束手待毙的小人。虎的霸气，人的弱小，形成鲜明对比。从一个酒杯中，便可窥见当时统治阶级与被统治阶级的微妙关系。尤其是昨天在上海博物馆的参观中，透过中国古代的青铜器，单单从这一窥，我真正感觉到中华文明的神秘与瑰丽，真正体味到外国友人面对中华传统文化陶然入醉的神情，真正负疚于作为华夏传人而对本土文化单薄的承载。正如今天在听一位日本学者的讲座，提及中国的诗词时，座下那一阵无言的沉默，我们是需要反思的。 欣赏这些艺术品，不仅仅是视觉上的享受，其实我一直觉得，教育与艺术是相通的，记得一位作家说的好：“作品本身只是提供一个让人开始琢磨的工具，艺术存在于观摩者的脑子里和想象中。” 每一件艺术品，都可以说是一个魔法师，它点燃了观众智慧的火焰。艺术本无深浅之分，能让观众若有所思，若有所悟，能触动观众心灵的，即是教育最好的雕塑品。
每次打开电脑，会不由自主地打开东行记，一如我会不由自主得打开校友录。这是两种不同的感觉。
走进校友录，不为别的，只是想看看从此天各一方的昔日好友。时间和距离的变换，让人多了一份真真切切的牵挂与怀念。但是处在不同的时间和生活空间却又让彼此不知从何说起。多少次伸向键盘的手还是缩了回来，留言的窗口终于被默默地关上。但每次走进网络，仍然会去那里看看，虽然知道也许不会有什么人留言。渐渐地成了一种习惯。
看到同学在校友录上的留言：“想起了穆斯林的朝圣——无数人默默地在一起，谁也不说话，但却真真切切地感觉到彼此之间的亲切。终于明白了沉默又何尝不是一种问候与祝福。没有语言，没有约定，但我们每天都会到此，这不也正是一种朝圣吗?”突然感动得很想哭，我们不断地追逐生活，我们不断地走过人生的一个又一个驿站。快乐的时候，忧伤的时候，都希望能在这片纯净的心土上，这个精神家园中，分享抑或体验生活的酸甜苦辣。
走进东行记，它是另一片心灵之地，是我真实生活的延伸。这里耕耘的是我熟悉的老师、学长及学友。在这样一个交流的平台中，在这样一个学习共同体中，我更多地是感受到了一种积极进取，团结奋发的力量与勇气。于是，渐渐地，东行记也走入了我的生活，成了我的良师益友。
接触BLOG的历史并不长，但它确实给我了写作、思考的激情。数字化的时代，层封了日渐贫瘠的心灵。曾经很惶恐，四年的辍笔，我不知道我还会不会写，能不能写？然而当我的手指在键盘上轻轻敲击的那一刻，我听到了自己心灵的声音，这是我的天地，它已悄然融入了我的情感、思索、体验与交流。在现实与虚拟中游弋，让生活融入网络，让网络彰显自我。在自我的延伸中，也延伸了联系世界的深度。记得一位师兄说的好，我们与这个世界上的每个人都存在着弱联系，网络提高、强化了这种联系，使我们变的更加强大与丰富。
BLOG是我成长的家园，我也希望一如我的BLOG名，如小草般欣欣向荣，如兰花般高洁雅致。让清新的、朴实的、真实的我一如淡淡的香草，幽幽的兰花，去细细地感悟生活，沉淀思想，升华人生。
I went to the woods because I wanted to live deliberately. I wanted to live deep and suck out all the marrow of life！To put to rout all that was not life. And not, when I came to die, discover that I had not lived.
（ 我步入丛林 因为我希望生活有意义 我希望活的深刻 吸取生命中所有的精华 把非生命的一切都击溃 以免当我生命终结 我发现自己从没有活过。）
只有在梦想中，人才能真正自由，从来如此，并将永远如此。
两条路在森林里分叉，我选择走的人少的那条。
——以上摘自《死亡诗社》
这是一部反映美国50年代教育题材的影片。纯净的电影语言，讲述了一个与生命、自由以及传统教育有关的故事。
生命是什么？也许我们每个人曾经在心里问过自己的问题。在电影里，生命是绚丽的诗，生命是跳动的音符，生命是跌宕起伏的戏剧，生命是对于这个世界的狂野的爱。在学院实利主义的教育培养之下，一群群少年学会现实，学会屈服，学会急功近利。若干年后，也许会成为合乎他们设计的医生、律师、政客……但是，与此同时，年轻的心也逐渐丧失了生命本质中的创造力，反叛力，活力以及原真的理想。整日的忙忙碌碌，然而这却不能够让年轻的心体验生命的快乐。没有真正意义上的理想，没有理想成功之后那种全身心的快乐的体验，以及一个人所应具有的自信与尊严。
John Keating的出现，他的反传统的教育方法给学院带来了亮色。没有僵死的光荣传统的灌输与承继，John Keating告诉他的学生说：“我们都将是蛆虫的食物”, 所以“摘下那些玫瑰花蕾在它们还在盛开的时候，时光在飞逝；这些今日芬芳的花朵，明日就要凋落” (Gather ye rosebuds while ye may, Old Time is still a-flying; And this same flower that smiles today, To-morrow will be dying)。在他的课堂里，他鼓励学生站在课桌上，用一个崭新的视角去观察周围的世界；他宣扬如果拜伦和莎士比亚被僵化的理论所遮蔽，那么就把这些理论从教科书里毫不犹豫地撕掉；他向学生介绍了许多有思想的诗歌；他所提倡的自由发散式的思维哲学在学生中引起了巨大的反响。John Keating的教育里无时无刻不在渗透着这样一种诠释：生命的野性，梦想与勇气。John Keating帮助学生坦然面对自己。他教会他们用独特的眼光看待世界，做有个性的自我，挑战那些在别人眼里是金科玉律的教条，走自己想走的路。也许，我们每一个人的心底都潜藏着叛逆的种子，遇上John Keating这样一位老师，哪怕只是在电影中，也足以令我们热血沸腾。我们恨不能冲进银幕，跟着他一起撕书、踢球、站上课桌俯瞰世界、蒙上双眼朗朗诵出从心底喷涌而出的诗歌……
John Keating的人格魅力深深感染着这一群在禁锢里压抑太久的年轻人，让他们恢复了飞翔的勇气和激情。学生们变了，一贯顺从父意的尼尔大胆追求戏剧，奥维德向自己想爱而不敢爱的女孩求爱，就是一向胆小的托德也在John Keating的激将之下涌出连贯的诗句。“追逐时间的脚步”（seize the day），他们暗中成立了死亡诗社（ Dead Poets Society），创建完善起他们心中的理想王国——爱，诗歌，戏剧，梦想…… “死亡诗社” 是一个象征，一种理想，是对规整，呆板的人生的叛逆与抗争。在一个个寂静的夜晚，踏雪而行，如精灵般的穿过森林，在郊外的山洞里高声朗诵，演奏音乐，像一群奔向自由的天使，他们努力的享受着青春的自由。
现实是残酷的，尽管尼尔可以在舞台的正前方，享受当音符渐止，刹那静寂之后掌声雷动，望见可以触摸的理想以及写满一个人所应具有的自信，但走下舞台后，在父母和梦想之间，尼尔无路可逃。终于，在一个飞雪的寒夜，他最后一次带上精灵的荆冠，踏着冰凉如水的夜色，了结了自己短暂的生命。以一个自由而鲜活的生命的姿态发出他最后无言的愤懑，与之相伴的是青春、自由、理想。姑且我们不论他的做法是否可取，在他身上我们看到一个寻梦者的浪漫和激越，也看到了背负着现实生活压力的被束缚者的无奈和呻吟。
尼尔的死，使 John Keating被革职，死亡诗社消解于秩序之中。然而最后我们看到的是一种新的力量与希望。当《欢乐颂》在片尾激昂的响起时，整部电影里最柔弱的男孩托德却勇敢的第一个站立在教室的课桌上，对着即将离去的John Keating老师，呼唤着惠特曼诗歌里的句子“Hi, captain, my captain!” 渐渐地，第二个，第三个，……课桌上，是那些挺拔的身躯，课桌下，是那些将头深深埋下的背影。
在这里，我们看到了John Keating的教育，已深深地浸润了年轻人的心灵，成为他们不断追求理想，挑战“死亡”的精神宣言。
最后我想摘录一位网友的评论：“虽然我们都在过着并不如我们想象中那般完美的生活，虽然在传统的精致的教育体制下我们正逐渐麻木，逐渐被生活的侵灼力腐蚀，我们也要避免让自己成为不是自己，永远不要让自己变成一个冷漠的骗子，一个自欺欺人的奴隶！面对悲哀和绽放的花朵，我们千万不要变得面无表情。
跟上可怕的曲调
人，必定要和自己的勇气较量
你知道
肉体终会消亡
而希望永不会死掉 。”