绘画有两次大发展，一次是15-16世纪意大利文艺复兴，还有一次就是18世纪末的法国大革命，从此绘画进入现代艺术范围。如果说文艺复兴是情绪的、宗教的、陶醉的，那么现代艺术就是个人的、现实的、社会的。现代绘画大致经历了以下几个时期：
一、先驱：古典派和浪漫派
代表人物：大卫、德拉克洛瓦。绘画从此摆脱了政治、宗教和装饰的作用，独立为绘画本身。理念上也由原来的“以善为美”转为“以美为美”。
二、现实主义
代表人物和作品：米勒《晚钟》、《拾穗》，库尔贝《石工》。绘画走向“形”的客观的、忠实的写实，并首次以贫民为描写对象。米勒和库尔贝的区别在于：米勒的画更加诗意、有刻意安排的痕迹，而库尔贝的绘画则完全可以在生活中找到原型。
三、理想主义
与印象派同期，印象派为主流，理想主义为旁枝。其中英国的拉斐尔前派以无端的忧伤为其特征，画面优美但又不柔弱。代表人物和作品：洛赛蒂《新娘》、草地上的聚会。法、德两国的新浪漫主义有三个代表人物，分别是如梦般幽静的夏凡纳、如恶之花般绚烂的莫罗、以自然表现心境的门采尔。
四、印象派
从注重“形”转变为注重“光与色”。例如，印象派用红色和蓝色相间的条纹表现紫色，而非在调色板上将两者做先期调和；继而他们又发现物的色彩、轮廓会因光线而改变，因而印象派的画面也是模糊的，没有清晰的轮廓。在唯物主义和科学主义哲学影响下，印象派把一切当做物质的存在而观看，并主张用科学的态度分析、研究光与颜色，所以仍为现实主义绘画。代表人物作品：马奈《草地上的午餐》，莫奈《睡莲》。
莫奈善于用色彩的变化来表现空气和水，印象派这一名称正来自他的《日出·印象》。
《草地上的午餐》中呈现的裸体女子和黑衣男子的共餐，被当时习惯了从绘画中探求意义的人唾弃。然而马奈关心的全部只是光与色，至于内容则不是他思考的对象。
五、新印象派
从印象派用一条一条的色彩组成物体，转变为用圆点表现，因而也称为“点彩派”。代表人物作品：修拉《大碗岛的星期日下午》，西涅克《港口》。至此，近代法国绘画仍属于客观现实的。
六、后期印象派
是近代绘画最根本的革命，后期印象派为20世纪新兴美术的起点。绘画作品不再是对客观的描摹，而成为作者情感的表现。其色彩。线条表现受日本浮世绘影响颇深。代表人物作品：
塞尚：将一切自然皆看作是球体、圆锥体、圆筒体研究，是抽象形体的和谐律动，并创立用二维平面表现三维实物的“浮雕表现法”。为毕加索的立体派打下基础。
凡·高《向日葵》、《星空》：用主观的情感烧尽一切，即包括对象，也包括自己。
高更：在极度的单纯中表现形状，极度的纯情中表现感情。
卢梭：静止、平面、贴纸细工似的记忆幻象，画面中常有无意义的附加物，如同孩童的梦境。
在现实主义和印象派之前，西方艺术是没有纯粹的景物表现的，自然景观通常只作为背景呈现。所以这种主义结合在一起就被称为自然主义。后期印象派以后，西方绘画进入了现代艺术时期，产生了野兽派、立体派、达达派、超现实主义等诸多流派。欲知详情，请听下回分解。
由 joannalu 发表于 December 17, 2004 12:28 AM